Éxitos número uno que generaron controversia: “Pruébalo en un pueblo pequeño”, “WAP”

La controversia vende, como dice el viejo refrán. “Try That in a Small Town” de Jason Aldean se ha convertido en su primer éxito número uno en el Billboard Hot 100, debido (no a pesar) al hecho de que ha generado controversia. La canción fue lanzada en mayo, pero solo explotó en las últimas semanas. Ingresó al Hot 100 en el puesto número 2 la semana pasada y asciende al número 1 esta semana.

Los críticos acusaron a Aldean de incluir silbatos raciales para perros en la canción y el video, cargo que él negó. "No hay una sola letra en la canción que haga referencia a la raza o la señale y no hay un solo videoclip que no sea una noticia real", dijo en un comunicado. No obstante, CMT retiró el clip de su rotación de videos. Posteriormente, el video fue editado para eliminar imágenes de una protesta de Black Lives Matter y metraje adicional más adelante en el video.

“Try That in a Small Town” se une a una larga lista de éxitos número uno que fueron controvertidos. Artistas como The Rolling Stones y Madonna parecen prosperar con la controversia, con ir más allá.

A veces, la historia detrás de un éxito número uno es lo que ya no es controvertido. “Brother Louie” de Stories detalla un romance interracial, pero eso no generó mucho debate en 1973. “Let's Get It On” de Marvin Gaye, también de 1973, fue una de las canciones más abiertamente sexuales lanzadas hasta ese momento, pero se convirtió en un megaéxito, registrando más semanas en el top 10 (13) que cualquier canción desde “Raindrops Keep Fallin' on My Head” de BJ Thomas a principios de los años 70.

Aquí hay 14 éxitos número uno en el Hot 100 que generaron controversia en ese momento. Están enumerados en orden cronológico. También mostramos cuán controvertidos fueron en una escala del 1 al 10, siendo 10 el más controvertido.

Asistencia adicional de Andrew Unterberger y Joe Lynch.

Semanas en el n.° 1:Uno (25 de septiembre de 1965)

Compositor de canciones:PF Sloan

Notas: Esta canción deprimente describió muchos de los problemas que el mundo estaba experimentando en la tumultuosa década de 1960. En lo alto de la lista estaba la amenaza de un desastre nuclear: “Si se presiona el botón, no habrá huida/ No habrá nadie a quien salvar con el mundo en una tumba”. (La canción fue un éxito menos de tres años después de que la crisis de los misiles cubanos hiciera que esta amenaza fuera más que teórica).

“Destrucción” también abordó la lucha por los derechos civiles (“las marchas por sí solas no pueden traer integración”) y la hipocresía personal (“Odia a tu vecino pero no olvides dar las gracias”). Los Portavoces grabaron una canción de respuesta más optimista, “The Dawn of Correction”, que alcanzó el puesto 36 en octubre de 1965.

Nivel de controversia:7

Semanas en el n.° 1:Cinco (a partir del 5 de marzo de 1966)

Compositor de canciones:Robin Moore y Barry Sadler

Notas: En 1966, se hizo evidente que Estados Unidos estaba profundamente dividido por la guerra de Vietnam. Puedes rastrear el cambio de actitudes sobre la guerra con solo mirar los éxitos número uno en el Hot 100, desde este saludo entusiasta a los Boinas Verdes (“Cien hombres harán la prueba hoy / Pero solo tres ganan los Boinas Verdes”), hasta “Guerra” de Edwin Starr apenas cuatro años después (“Guerra/ ¿Para qué sirve?/ Absolutamente nada”).

También puedes contrastar las líneas clave de esta canción (“De vuelta en casa, una joven esposa espera/ Su boina verde ha encontrado su destino/ Ha muerto por los oprimidos/ Dejándole su última petición/ Pon alas plateadas en el pecho de mi hijo/ Haz uno de los mejores de Estados Unidos”) con una reacción casi opuesta en “Billy, Don't Be a Hero” de Bo Donaldson & the Heywood, un éxito número uno en 1974 (“Escuché que su prometida recibió una carta/ Eso contó cómo Billy murió ese día/ La carta decía que él era un héroe/ Ella debería estar orgullosa de que murió de esa manera/ Escuché que tiró esa carta”).

Nivel de controversia:6

Semanas en el n.° 1:Dos (a partir del 30 de noviembre de 1968)

Compositores:Deke Richards, Pam Sawyer, R. Dean Taylor, Frank Wilson

Notas: Las canciones reflejan su época, y en 1968, cuando salió esta canción, tener un hijo “fuera del matrimonio” (incluso la frase suena crítica hoy en día) no era socialmente aceptable. Esta canción refleja esas actitudes: “Pero ningún hijo mío llevará/ El nombre de vergüenza que he estado usando/ Amo a mi hijo, amo a mi hijo/ Nunca tan bueno/ Miedo, avergonzado/ Incomprendido”. En ese momento, el disco fue elogiado por su actualidad y conciencia social, un cambio para el trío. El disco, que desbancó a “Hey Jude” de los Beatles del puesto número uno, todavía suena genial. Pero ahora la letra parece melodramática y anticuada. Eso puede suceder cuando te aventuras en la actualidad.

Nivel de controversia:Entonces: 2, ahora: 7

Semanas en el n.° 1:Dos (a partir del 29 de mayo de 1971)

Compositores:Mick Jagger, Keith Richards

Notas:Este es uno de los mayores éxitos de los Stones, tanto comercial como creativamente, aunque las primeras líneas no funcionarían hoy:“ Barco de esclavos de Gold Coast con destino a campos de algodón/ Vendido en un mercado de Nueva Orleans/ Viejo esclavista con cicatrices, sé que le va bien/ Escúchalo azotar a las mujeres alrededor de la medianoche”. En 1971, la gente respondió al riff asesino, enviando esta canción al número 1 en sólo cinco semanas, el ascenso más rápido de la banda desde 1965. Ahora muchos más se opondrían a la idea misma de una canción sobre una subasta de esclavos.

Nivel de controversia:Entonces: 2, ahora: 7

Semanas en el n.° 1:Tres (a partir del 24 de agosto de 1974)

Compositor de canciones:Pablo Anka

Notas: Anka consiguió su primer éxito número uno en casi 15 años con esta canción, sobre la alegría de un hombre al ver a su pareja (no nos dicen si están casadas) embarazada. El protagonista es un poco egocéntrico: “Vas a tener a mi bebé/ Qué manera tan linda de decir lo mucho que me amas/ Tener a mi bebé/ Qué manera más linda de decir lo que estás pensando a mí." Pero eso no es lo que hizo que esta canción fuera controvertida: fue esta estrofa, que apareció justo un año después de que la Corte Suprema legalizara el aborto en todo el país: “No tenía que conservarlo/No te haría pasar por esto/ Podrías haberlo eliminado tu vida/ Pero no lo harías, no, no lo harías”.

Nivel de controversia:8

Semanas en el n.° 1:Tres (a partir del 1 de noviembre de 1975)

Compositores:Elton John, Bernie Taupin

Notas : Este éxito con infusión de reggae alcanzó el número 1 en sólo cuatro semanas en 1975, la canción más rápida que alcanzó el primer puesto desde “Uncle Albert/Admiral Halsey” de Paul y Linda McCartney en 1971. Sin embargo, Elton no ha interpretado la canción. en concierto desde 1990. Claro, tiene demasiados éxitos para interpretarlos todos, pero este fue uno importante. Parece que Elton ha “cancelado” su propia canción, tal vez antes de que otros lo presionen para que la abandone. Letras de muestra: “Oh, ella es una niña grande, mide seis pies tres / Haciendo trucos para los tipos en la gran ciudad / Chica isleña / ¿Qué quieres con el mundo del hombre blanco? / Chica isleña / El chico negro te quiere en su isla mundo." Es un disco dinámico y además, ¿quién presta realmente atención a las letras en un disco como este? En aquel entonces, no muchos. Ahora, mucho más.

Nivel de controversia: Entonces: 2; ahora: 5

Semanas en el n.° 1: Tres (a partir del 21 de septiembre de 1985)

Compositores:Mark Knopfler, Sting

Notas: La canción incluye un peyorativo de seis letras para los homosexuales (sí, ese) que no sería aceptable hoy en día: “¿Ves el pequeño im—-t con el arete y el maquillaje?/ Sí, amigo, ese es su propio cabello/ Ese pequeño imbécil tiene su propio avión a reacción. Ese pequeño imbécil, es millonario”. Estos eran los sentimientos de los personajes obreros y cascos que se representaban en el video de la canción, pero incluso en ese contexto, esas letras no funcionarían hoy. Pero eso no lo detuvo entonces: “Money for Nothing” ganó video del año en los MTV Video Music Awards de 1986 y fue nominado a grabación y canción del año en los Grammy.

Nivel de controversia: Entonces: 2; ahora: 7

Semanas en el n.° 1:Dos (a partir del 5 de enero de 1991)

Compositores:Lenny Kravitz, Ingrid Chávez, Madonna

Notas: Madonna, por supuesto, ha construido una carrera basada en la controversia, desde “Papa Don't Preach” (donde una joven embarazada le dice a su padre que se quedará con su bebé) hasta “Like a Prayer” (que tenía un video que fue condenado por la Vaticano). La letra de “Justify My Love” es mansa para los estándares actuales: “No quiero ser tu madre/ Tampoco quiero ser tu hermana/ Sólo quiero ser tu amante”. Y está esta frase inteligente: "Pobre es el hombre/ Cuyos placeres dependen/ Del permiso de otro".

Pero, de nuevo, fue el vídeo, más que la canción en sí, lo que provocó el drama. El video contenía imágenes de sadomasoquismo, voyeurismo y bisexualidad, lo que resultó en su prohibición de MTV. Ese, por supuesto, era el combustible para aviones que necesitaba para convertirse en un éxito. El clip fue lanzado como video sencillo y se convirtió en el primer video corto en ser certificado multiplatino por la RIAA. La canción también se convirtió en el noveno número uno de Madonna en el Hot 100.

Nivel de controversia:7

Semanas en el n.° 1: Dos (a partir del 30 de enero de 1999)

Compositor de canciones:Max Martín

Notas: Spears tenía sólo 16 años cuando esta canción entró en el Hot 100 en noviembre de 1998, aunque había alcanzado los 17 cuando llegó al top 10 el mes siguiente. La canción cargada de erotismo estaba muy alejada de las canciones de enamoramiento de adolescentes que habían sido populares una década antes para Tiffany y Debbie Gibson. “Mi soledad me está matando/ Y debo confesarte, todavía creo/ Cuando no estoy contigo, pierdo la cabeza/ Dame una señal/ Pégame, nena, una vez más”. La edad de Spears causó un poco de controversia, pero no detuvo el progreso de la canción hasta el número uno.

Nivel de controversia:3

Semanas en el n.° 1:Siete (a partir del 5 de julio de 2008)

Compositores:Cathy Dennis, Lukasz Gottwald, Max Martin, Katy Perry

Notas: Esta canción aparentemente fue creada para llamar la atención de Perry, y lo hizo. La canción indica, quizás demasiado claramente, que la protagonista era heterosexual y simplemente estaba bromeando en su experimentación sexual: “Besé a una chica sólo para intentarlo/Espero que a mi novio no le importe/Se sintió tan mal, se sintió Muy bien/No significa que esté enamorado esta noche”. Habría sido más valiente dejar eso abierto a la interpretación, en lugar de cerrar la puerta incluso a la posibilidad de que esta atracción hacia el mismo sexo fuera real.

Tres años después, Lady Gaga encabezó el Hot 100 durante seis semanas con “Born This Way”, que fue más progresiva (y se mantuvo mejor). Perry ha escuchado las críticas a la canción que la convirtió en estrella y está de acuerdo, al menos en parte. En una entrevista de 2018 con Glamour, dijo que si pudiera hacerlo todo de nuevo, reescribiría algunas de las letras de la canción. “Líricamente, tiene un par de estereotipos. Tu mente cambia mucho en 10 años y creces mucho. Lo que es verdad para ti puede evolucionar”.

Nivel de controversia: Entonces: 3; ahora: 6

Semanas en el n.° 1:12 (a partir del 22 de junio de 2013)

Compositores:Marvin Gaye, Clifford Harris (TI), Robin Thicke, Pharrell Williams

Notas: Este éxito sexy y pavoneante fue el éxito número uno de mayor duración de 2013 e incluso obtuvo una nominación al Grammy como grabación del año. “Blurred Lines” ganó el premio al video del año en los MTV Video Music Awards 2013. Pero muchos criticaron la canción por trivializar la idea del consentimiento sexual a través de letras como “Sé que lo quieres” y criticaron el video por promover la cosificación de las mujeres. ¿Cómo es que los hombres en el video están completamente vestidos mientras las mujeres están en topless? Una última controversia: la canción se apoya tanto en el ritmo del éxito de Marvin Gaye de 1977, “Got to Give It Up (Pt. I), que a Gaye se le concedió el crédito de coautor.Nivel de controversia: Entonces: 4; ahora: 7

Semanas en el n.° 1:Cuatro (a partir del 22 de agosto de 2020)

Compositores:Cardi B, Megan Pete (Megan Thee Stallion), Austin Owens, James Foye III, Frank Rodríguez, Jorden Thorpe

Notas: Esta canción demostró que las mujeres artistas podían ser tan obscenas como los hombres. “WAP”, que entró en el Hot 100 en el puesto número 1, es explícito: digamos que es bueno que el título de la canción sea un acrónimo. Pero tiene algunas líneas divertidas e inteligentes: "Trae un balde y un trapeador". "Pasa la nariz como si fuera una tarjeta de crédito". "Me subo a esa cosa como si la policía estuviera detrás de mí". “WAP” fue nominado a video del año en los MTV Video Music Awards 2021. ¿Esta canción algún día será suplantada como la canción más explícita que jamás haya alcanzado el número uno? Probablemente. ¿Alguna vez parecerá dócil, como lo parecen algunas canciones que alguna vez fueron controvertidas? Eso es difícil de imaginar.

Nivel de controversia:8

Semanas en el n.° 1:Uno (10 de abril de 2021)

Compositores: Montero Hill (Lil Nas X), Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Rosario Lenzo

Notas: El rapero anunció que era gay en 2019, mientras que “Old Town Road” (con Billy Ray Cyrus) estaba en medio de su carrera récord en el número 1 del Hot 100. Incorporó su sexualidad a su arte en este éxito. , que entró en el Hot 100 en el puesto número 1 dos años después, en camino de conseguir nominaciones al Grammy por grabación y canción del año. La canción es muy sexual, pero el vídeo, en el que le hace un baile erótico al diablo, es lo que lo hizo tan controvertido. “Montero” fue nominado a video del año en los MTV Video Music Awards 2021.

Nivel de controversia:8

Semanas en el número 1:Uno (hasta ahora) (5 de agosto de 2023)

Compositor de canciones:Kelley Lovelace, Neil Thrasher, Tully Kennedy, Kurt Allison

Notas: El país está profundamente dividido, y esta canción juega con esas divisiones al enfrentar los valores de los pueblos pequeños con los de los bastiones progresistas. “Maldice a un policía, escúpele en la cara/ Pisotea la bandera y enciéndela/ Sí, crees que eres duro/ Bueno, inténtalo en un pueblo pequeño/ Mira hasta dónde llegas en el camino/ Por aquí , Cuidamos de nosotros mismos." La última línea evoca el título de una canción de Bruce Springsteen de 2012 que los fans de “Try That in a Small Town” probablemente considerarían irremediablemente despiertos.

"Prueba eso en un pueblo pequeño" incluye la línea "Lleno de buenos chicos, bien criados/Si estás buscando pelea". La frase “buenos muchachos” tiene una larga historia. Good Old Boys era el título del álbum de Randy Newman de 1974, que contenía "Rednecks". “Good Ol' Boys” era el subtítulo del tema principal de The Dukes of Hazzard, uno de los programas de televisión de mayor audiencia de principios de los 80. La grabación de Waylon Jennings de esa canción, que él mismo escribió, alcanzó el número uno en Hot Country Singles (ahora Hot Country Songs) en noviembre de 1980. La frase "buenos chicos" se usó principalmente como una referencia genérica a un sureño y sugirió ciertos gustos y actitudes. Pero como ocurre con muchas otras cosas en estos tiempos polarizados, se ha politizado y ha llegado a ser visto como un código para un conservador de extrema derecha.

Nivel de controversia:10

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